摄影之于绘画伦勃朗式用光扬州水晶之恋

“伦勃朗式用光”是摄影师们常挂在嘴边的专业术语，尤其是人像摄影师。
人像摄影用光的方法虽然各式各样，变化多端，归纳一下，无非是45度角侧光、顶光、逆光、蝴蝶形光、V字形光和正面光或叫大平光。45度角侧光能把被拍人物拍得瘦些，显得精干，暗部因有了补光也不会死黑，不足的是，眼袋和法令纹凸现出来，再加上脸部的暗疮及皱纹沟壑，在胶片年代修也修不干净，广为大众诟病。
也许是摄影师们在日复一日、延绵无尽头的影楼重复生产中，每天使用大平光和大柔光，用多了用腻了，终于想起了伦勃朗式用光。
很多人认为，45度角的侧光就是伦勃朗式用光，好像是对的，但仅仅如此吗？伦勃朗式用光是侧光运用的更高境界。
伦勃朗画肖像时，人物大多坐在窗户前的椅子上，与窗口形成90度的侧光和大侧光，这是那个时期画家们常用的光线，并非他首创。那时，画室的窗户大多设在南北两个方向，因为东西方向的窗户光线早晚不同，变化较大，色温也在不同时段有所不同。窗户的光线运用也是有技巧的，如果使用其中一扇窗户，另一面的窗口就关掉，一面造成光源混乱，就像今天的摄影用光一样考究。
他的色彩总是那么深沉、厚重，在一片深褐色的基调中，谨慎地使用有限的亮色，利用织物和器物的华贵闪光，在明亮的金黄、朱红的点缀中，构成一片漂亮的暖调。在这种调子中不时穿插些鲜亮的蓝、绿等冷色，使整个画面眼色如同宝石一般熠熠生辉，同时透露出复杂的心灵信息。
伦勃朗式用光并不仅仅是光与暗就能涵盖的，它还应该包括色调和颜色。色调，又是一个摄影中历久常新的重要课题。